Pasos Basicos del Jazz

1)Plié= flexión

2)Relevé=elevación

3)Pas de bourré= es un paso de tres movimientos en dos tiempos que se prepara con un tendú plié de cotté en segunda posición, pasa por la tercera o la quinta pocición y termina con la cuarta o la segunda.

4)Pasé=puede ser cerrado o abierto

5)Pirouette=giro

6)grand batteman

7)split

8)shek/shimmie=movimiento donde se sacuden los hombros

9)touch=tocar con la punta de tu pie el piso cerca del otro pie. Es un movimiento rápido

10)Slilve= deslizarse por el piso de una posicion de piernas cerradas a una abierta y de regresoa la posición cerrada.

11)kick=golpe, mini patada que sale de un coupé a un jetté

12)tander flex= de un pasé pasa con un movimiento rápido a un grand batteman con la otra pierna.

13)chassé

14)pivote= pica el piso con un pie y añade medio giro

15)delfin

16)knee turn


17) giro de barrel


18)fonky= grand ronde jambe an `l air


19)swich

20)Ball change=movimiento rápido donde las piernas cambian de peso una a otra

Características

• En este estilo la movilidad del torso es muy importante.
• Es característica la posición de los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición (girados) del ballet.
• Es una danza muy terrenal, es decir, que se trabaja más con el suelo.
• La flexibilidad tiene una mención especial en esta danza. No es el elemento más importante pero sí que es significativo.
• Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza jazz original tomó estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción.
• La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.
• La expresión corporal, así como de los movimientos, es la base de este baile.
• Permite a la persona que la practica eliminar los bloqueos mentales.

Técnica

La danza jazz no tiene una técnica concreta; sin embargo, son necesarios conocimientos de danza clásica (ballet) así como de danza moderna. Como el jazz se ha auxiliado en la danza clásica para enriquecer sus movimientos, posiciones..., es necesario saber ballet para estudiar este baile.

La expresión corporal juega un papel muy importante. En este tipo de baile la expresión de los sentimientos es fundamental. Permite al bailarín su descubrimiento personal. Al ser generalmente una actividad en grupo, ayuda a fomentar las relaciones sociales entre los participantes, de tal modo que permite pasar un rato agradable mientras se aprende una disciplina.

Como se ha mencionado anteriormente, la danza jazz va de la mano de la clásica, ya que sin la técnica de ésta no se llega a una buena estilización de los movimientos que son requeridos dentro de ella. Así que es de suma importancia tener conocimiento de varias técnicas antiguas pero elementales (como la "La técnica de Luigi", por mencionar alguna) que son importantes en la vida y el aprendizaje de un bailarín.

Algunas Coreografias de Jazz



Origenes de la Danza Jazz y avances

Comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX.

Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos.

Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón, el big apple y el jittergug. Como danza para el escenario, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y del claqué. Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso y un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo.

Hoy en día la Danza Jazz es una de las danzas más concurridas por niños, jóvenes y adultos, por su gran variedad de estilos modernos así como por sus numerosas combinaciones de movimientos, las cuales hacen que las creaciones de cada coreógrafo sean diferentes, hermosas y con un estilo propio.

Actualmente existen tantas combinaciones de esta danza que es muy divertido crear coreografías dinámicas cada día y con estilos propios de los alumnos o de los bailarines, demostrando la belleza del cuerpo humano y las diferentes formas que puede tomar éste, así como todo aquello que no nos imaginamos que podemos lograr.

Con qué se toca el jazz?

Además de con el corazón, la “música para la libertad” que dijo Cortázar, se toca en una banda constituida básicamente por una serie de instrumentos esenciales Los principales, a la que incluyo la lista personal y muy subjetiva de sus intérpretes excepcionales

Trompeta : B. Bolden, Louis Amstrong, D Gillespie, Miles Davis.

• Trombón : J. Teegarden, J. Cleeveland
• Clarinete : Benny Goodman.
• Saxo : Charli Parker, Jhon Coltrane, Gerry Mulligan, L. Young.
• Vibrafono : Lionel Hampton.
• Piano : A. Tatum, D. Wellington , Count Basie, Thelonius Monk, Ray Charles.
• Contrabajo : Charli Mingus.
• Bateria : Art Blakey, Lionel Hampton.
• Guitarra ;: D Reinhardt.

Los Primreros Musicos del Jazz

Los primeros grupos musicales que tocaron música jazz se caracterizaban por poseer una sección rítmica cuya función no era melódica y que evolucionaría hasta componerse de piano, contrabajo y batería. En este sentido, la importancia del piano para el nuevo estilo fue fundamental:

Mientras que el pianista de ragtime operaba como una entidad autosuficiente que ejecutaba de modo simultáneo los elementos melódicos, armónicos y rítmicos de la pieza, el pianista inscrito en un grupo de jazz se especializaba en dos de estas tres funciones: el patrón armónico y el ritmo propulsivo

En cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron

• King Oliver
• Freddie Keppard
• Louis Armstrong
• Jelly Roll rton
• Sidney Bechet 
•  Buddy Bolden

King Oliver's Creole Jazz Band - Dippermouth Blues (Sugarfoot Stomp) 1923

Sidney Bechet - Summertime

Origenes

La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea.

era una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos.

Los esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos, lo que constituyó el caldo de cultivo apropiado para el desarrollo de los espirituales.



La finalización de la guerra que enfrentó el norte con el sur, permitió la llegada de gran cantidad de instrumentos musicales a las manos de los esclavos recién liberados, muchos de los cuales tomaron la música como forma de vida.

Con estos nuevos instrumentos y reuniendo todas las influencias musicales, se formaron las 'marching bands' y las bandas de música bailable de la época, que, a finales del XIX, suponían el formato habitual en lo que a conciertos de música popular se refiere. Los instrumentos de este tipo de grupos se convirtieron así en los instrumentos básicos del jazz: la corneta, el trombon, los 'reeds' o 'instrumentos de lengüeta' como el clarinete, y la batería.

La mayoría de las consideraciones musicales relativas al jazz anterior a 1917 son materia de especulación, pues apenas existen grabaciones de lo que hoy se suele conocer como jazz.

Se considera a Buddy Bolden, cornetista y director musical, como el primer músico de Nueva Orleans que tocó jazz.

Concepto

Se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical:

la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación.

improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la melodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación.

En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.

La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásica europea. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de síncopas y de determinadas formaciones orquestales.

Que es el Jazz?

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans,  donde llegaban esclavos de color. Nace de la combinación de tres tradiciones:

• la autóctona estadounidense,
• la africana 
• la europea. 



Que es la música?

El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.